UNA SOMBRA [091 - La Otra Vida (Warner, 2019)] - Transcripción

Música y letra: J. I. Lapido
091 - La Otra Vida (Warner, 2019)

Transcripción por Lewis Romero

Tonalidad: Em

Tabs arpegio intro (tocar la canción en arpegios):

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  Em     F#m      G        Bm7/A   Em          Em  

Em                      F#m      G          Bm7/A
Hay un mar profundo que se agita

Em      F#m               G        F#m
Presagiando la tormenta hoy

Em      F#m        G       Bm7/A       Em        Em (en T7)
Eso veo en tus ojos cuando me miras.

Sigues con el corazón en llamas

Como el cielo del atardecer

Queman las palabras cuando me hablas.


C                                                                         G

Hay un cuento sin contar y otro que se termina

Am                           G

Soñaremos la verdad
F#m                              Em        G (acorde de paso, 3ª y 4ª al aire)
Creeremos que es la vida

C                                                                    G

Cuando un cielo se oscurece otro se ilumina

Am                             G

Sólo cuando sale el sol
F#m                               Em     arpegio intro

Se ve la luna que agoniza

Hay un árbol que me da su sombra
Una sombra, eso es lo que soy
Esperando a que pasen las horas.

[Solo en octavas]

Hay un cuento sin contar y otro que se termina

Soñaremos la verdad, creeremos que es la vida.

Cuando un cielo se oscurece otro se ilumina

Solo cuando sale el sol, se ve la luna que agoniza
Solo cuando sale el sol, se ve la luna que agoniza
Solo cuando sale el sol, se ve la luna que agoniza.

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NOTA: En el verso del estribillo “sólo cuando sale el sol”, es precisamente el acorde Sol mayor (G) el que aparece sobre la palabra “sol”. Un truco o guiño usado anteriormente en otras canciones por el compositor, es un guiño marca de la casa, marca Lapido.

Facebook oficial de 091: https://www.facebook.com/091oficial/
Web oficial de José Ignacio Lapido: https://www.joseignaciolapido.com/

Gira 2020

JOSÉ IGNACIO LAPIDO: “¡CUIDADO!” Single estreno 8 de septiembre. Próximas actuaciones.

¡CUIDADO!

Una canción hecha para el escenario.
Un poderoso riff marca de la casa.
Un tema que sugiere que “Algo Falla”
o que la cosa “Está Que Arde” por aquí,
canciones de sus dos anteriores álbumes
con letras comprometidas que se entienden a la primera.

Desde los primeros 091,
esta canción la siento como su enésima llamada a la reflexión.
Una reflexión que conduciría inexorable
a la rebelión contra los tiempos.

Portada de EL ALMA DORMIDA
nuevo álbum de JOSÉ IGNACIO LAPIDO

José Ignacio Lapido publica hoy en plataformas digitales el single “¡Cuidado!”, adelanto de su nuevo álbum de título El Alma Dormida y que saldrá la venta a partir de mediados octubre:

“Amigos…
Tal y como estaba previsto, aquí está "¡Cuidado!", la primera canción que vais a poder escuchar del nuevo álbum. En un momento así, a punto de darle al botón de "publicar", uno siente la inevitable incertidumbre, la lógica emoción y, por qué no decirlo, cierto alivio por sacar esto de una vez. También orgullo y agradecimiento por el trabajo que han realizado todos los implicados.
Además de en mi canal de youtube:
(https://www.youtube.com/user/canallapido),

 la canción está en el resto de plataformas digitales.
El álbum, que se editará el mes que viene, sí estará disponible en los formatos tradicionales, Vinilo y CD.

No más preámbulos. Espero que os guste.”

Durante un año 2016 girando incansable con la esperada y deseada ‘Maniobra de Resurrección’ de sus recuperados 091, Lapido había pospuesto la grabación de sus nuevas canciones para verlas materializarse este año en un nuevo esfuerzo,  esta vez una producción colectiva contando con algunos músicos habituales de su banda: Raúl Bernal, Víctor Sánchez, Pablo Sánchez y el propio Lapido en las labores de producción. Su ya veterana banda está integrada por Víctor Sánchez a la guitarra, Raúl Bernal en los teclados, Popi González a los tambores y recupera al también veterano Jacinto Ríos, bajista de 091 en la gira Maniobra de Resurrección.

El músico granadino se presentará de forma especial el próximo 15 de septiembre, en un showcase acústico con toda la banda. En el cartel figuran también notables músicos de Granada como Lagartija Nick, Estrella Morente y Soleá Morente. Será en la fábrica de Cervezas Alhambra de Granada a la una del mediodía y ya están agotadas las invitaciones.

Además de esta presentación en acústico, se han ha anunciado ya las primeras fechas de los conciertos de la gira ‘EL ALMA DORMIDA':

Viernes, 1 de diciembre de 2017 – SEVILLA Sala Custom
Sábado, 2 de diciembre de 2017 – GRANADA Sala El Tren
Viernes, 2 de febrero de 2018 – VALENCIA Sala El Loco
Sábado, 3 de febrero de 2018 – MADRID Sala Joy Eslava
Sábado, 24 de febrero de 2018 – ZARAGOZA Sala Las Armas
Viernes, 16 de marzo de 2018 – CORDOBA Sala Hangar
Sábado, 17 de marzo de 2018 – MÁLAGA Sala Trinchera



Deseamos lo mejor a José Ignacio Lapido, uno de los mejores músicos y escritores de canciones que ha dado el rock.

Salud. 

CHENCHO FERNÁNDEZ Presentación DADÁ ESTUVO AQUÍ (Warner, 2015)

Fecha: 24 octubre 2015
Lugar: FNAC Sevilla (Avenida de La Constitución)

El pasado sábado por la tarde, a eso de las siete en Sevilla, no se me ocurrió mejor sitio donde estar en ese momento del espacio y tiempo que en el showcase acústico que Chencho Fermández, acompañado por su guitarrista Israel Diezma, ofrecieron en el reducido recinto que la FNAC prepara en estas presentaciones y que el sábado se llenó de amigos y admiradores del músico.

Conocí personalmente a Chencho el año pasado en el Fun Club, en la presentación del sello de la casa, sello en el que se editó su primera encarnación de DADÁ ESTUVO AQUÍ y que fue también un concierto presentación de las canciones de éste su último trabajo discográfico, con gran éxito de crítica. Admiraba su trabajo con Sick Buzos en los ’90 pero he de reconocer que le había perdido la pista totalmente.

Escuchando las canciones de Chencho en acústico me resulta inevitable pensar en Dylan o en su admirado Tom Waits y decir eso es decir mucho. Acústicamente, electriza. Chencho es un excelente contador de historias en el filo de la navaja entre la melancolía y el desapego. No duda en presentarlas desnudas, a voz y una guitarra como en Discos Bora Bora (Granada) unos días antes, o como ayer con la ayuda de la Telecaster de Israel, un excelente guitarrista que compone la mitad de la pareja que le acompaña en eléctrico. La otra mitad es el guitarrista Juano Azagra, ambos de la banda sevillana All La Glory.

 Ayer sábado en la FNAC se pudo ver a un Chencho relajado y contento que en una media hora nos ofreció con su habitual delicadeza platos fuertes de su álbum como “La Estación del Prado”, “La Garçonne”, Radio Fun Club”, “Muchacha Rural” el single “Este Matrimonio No Casa”, “Si Alguna Vez Mueres Joven”, para terminar deseando a los asistentes “Una Buena Noche” a flor de piel. Todas grandes canciones, como el resto del álbum, historias hilvanadas desde un horizonte con cierto punto decadente y estético, dibujando a la perfección escenas cotidianas entre la niebla de un pasado presente. Eché de menos “El Rayo a Punto de Caer”, mi favorita en este momento -mañana será otra- una canción que es pura fragilidad urbana, pero el tiempo mandaba. Decir que ya había quemado el año pasado este álbum cuando se publicó por primera vez y ahora estoy de nuevo en ello y en color.

Posteriormente, charlando con Israel, le pregunté qué tal el concierto del viernes en La Axarquía de Córdoba y me confirmó que estuvo muy bien. Me alegro, había enviado a unos cuantos amigos cordobeses al concierto y sabía que no me iba a dejar mal. Chencho, muy amable, me dedicó el álbum (“Para Lewis, aquel nuevo cantante, ya sé qué ha sido de él”), quedamos en tomar una copa un día de estos y yo le prometí hacer una reseña del disco. La verdad es que quiero verle para hacerle un regalo. Se lo merece.

Le deseamos que todo vaya rodado en esta nueva etapa con una multinacional como Warner. Y que las viejas heridas se cierren. Viene el tiempo del viento, tiempo de volar alto y de celebrar.

Salud!


https://chenchofernandez.bandcamp.com/
http://chenchofernandez.com/

EL REGRESO de 091

Periódico IDEAL, Granada 23 octubre 2015

Sentimientos encontrados con la noticia musical del día a nivel rock nacional: vuelve a reunirse la banda granadina 091. Aún no se ha confirmado oficialmente pero el rumor ha corrido por la Red como un reguero de pólvora. Al parecer, a propuesta de la promotora de Blues Cazorla y para una gira por 13 ciudades. Esto es lo que hay. No sé si la insistencia de los fans más acérrimos o la economía de los tiempos que corren –nada que objetar a ambas cosas- va a hacer que la banda granaína ponga fecha de facto a Lo Imposible.

Personalmente creo que la obra de 091, las canciones de esta banda, una de mis favoritas de siempre, ocupan desde hace ya muchos años un lugar en el altar del Tiempo, una dimensión de un grado para los fans que cualquier autor español desearía haber alcanzado; sus temas son ya de una atemporalidad incluso ignota, desconocida pero accesible cada vez que se pincha uno de sus hasta hoy descatalogados vinilos, unos temas que ya no pertenecen a Los Cero sino a la Música, con mayúscula, y tal vez más allá aún, tal vez pertenezcan a los dioses desconocidos. Sí, ellos mismos, con su música y con el tiempo, también se hicieron dioses, dioses granaínos y cercanos. tan cercanos como esta noche en que la luna al fin brilla en el negro mcielo..

Pero, por otro lado... ¿Para qué volver?

Los dioses deben permanecer lejanos.

Crónica: HOT CLOVER CLUB

Crónica: HOT CLOVER CLUB
Fecha: 3 de octubre 2015
Lugar: Casa del Blues Café (CASA DEL BLUES DE SEVILLA) (c/ Geología, 31)

Para el pasado viernes día 3, la noche en la CBS se vio inundada de sonidos clásicos rock and roll y rockabilly años ’50. El aroma a Sun Records y a Memphis se podía sentir en el recinto de la sede de la CBS que tuvo una buena entrada. Felicitar a los programadores de la CBS por este tipo de conciertos. No solo de Blues vive el hombre y ya lo dijo Muddy Waters, nuestro patrón:  “el blues tuvo un hijo y le llamaron rock and roll.”

 

HOT CLOVER CLUB, trío de rockabilly muy conocido en Sevilla y alrededores –he de decir que soy fan absoluto de ellos desde que les conocí, hace ya algún tiempo- se emplea en el escenario con una fuerza y entrega totales y en formato de trío con Ismael Lojo (voz, guitarra acústica), Pablo Mateos (guitarra eléctrica) y Kike Real (contrabajo, voz), hacen disfrutar a la audiencia en cada concierto que ofrecen y son una apuesta segura para divertirse, bailar un poco al ritmo de los acordes del rock and roll primitivo y aparcar los problemas en el congelador.

El concierto comenzó con retraso, por lo que solo pude asistir al primer pase, pues tenía un compromiso anterior, y sobre las doce y media, durante el intermedio entre pases, tuve que marcharme. Decir que parece que se está convirtiendo en una costumbre empezar los conciertos con media hora o una hora de retraso. No me refiero a la CBS sino en general a todas las salas de Sevilla, algo que no ocurre en tal medida en otras capitales españolas como Barcelona o Madrid y mucho menos si hablamos de Reino Unido o Europa.

El primer pase me gustó mucho. Aunque ya les había visto el año pasado en el Naima Jazz -bar sito en la Alameda de Hércules que programa música en directo de todo género y donde he podido compartir su pequeño escenario con el contrabajista Kike Real alguna que otra vez. Aunque ya les conocía, decía, no por ello dejó de sorprenderme  su directo limpio y brillante como un cromado de Harley, y también como un croché directo a las caderas: es imposible no bailar su música, imposible permanecer sentado ante temas propios como “My LovIng Hand” que abre su CD BROKEN WINGS y su EP a 45 rpm en vinilo y también de título BROKEN WINGS, o con  versiones de clásicos como “Little Sister” (que me recordó a la versión de Rockpile).

 

Todos los temas interpretados con energía y con absoluto respeto por el original pero pasados por el tamiz de Hot Clover Club. La balada rockabilly “Broken Wings, Broken Dreams” es de lo mejor que he oído últimamente en el género para banda española y cantando en inglés, una canción que te transporta mentalmente a vacas sagradas como Eddie Cochran, Gene Vincent o Buddy Holly. 

Por cierto, al abrir la hoja de créditos en el desplegable central podemos leer las letras de las cuatro canciones propias del CD (sí, tiene las letras, como debe ser) se leen de fondo con la fotografía en blanco y negro de un avión accidentado. Hubiera estado bien tocar “Three Steps to Heaven”, o tal vez la interpretaron en el segundo pase.

Respecto al CD BROKEN WINGS, decir que se abre con los cuatro temas de composición propia más siete covers, completando un excelente trabajo de 11 temas que te harán bailar hasta el amanecer, si te aguanta el body, claro, que no es mi caso. Destaco, entre las covers, el tema de Luke McDaniel y puesto en las listas de éxitos de 1951 por su alter ego Jeff Daniels, me refiero a “Dady O’ Rock” que tan buenos recuerdos me trae y nos trae a los aficionados al rockabilly. El EP, de una calidad de fabricación excelente, contiene los cuatro temas propios: “My Loving Hand”, My Baby Got It , “Mr. Don” y el ya comentado “Broken Wings, Broken Dreams”. Un disco único que yo me apresuraría a comprar, así como el CD, por supuesto.

Me fui a El Arenal a por mi cita, con un sabor agridulce pues tenía ganas de quedarme al segundo pase, pero hay que ser puntuales y yo también me lo apliqué. Cuando arrancaba mi destartalado coche, metí el CD en el reproductor y me marché respirando hondo la húmeda brisa de la noche. 

 

Escuchando ‘Broken Wings’ la carretera se me hizo corta y me sentía como si fuera cabalgando en soledad en un Chevy del ’55 por algún barrio de alguna pequeña población de Tennessee. Abrí las ventanillas y el Chevrolet se hizo cabrio. Paré en un cruce y recogí a Norma Jean. Ella, tan guapa como siempre, envuelta en su vestido blanco y falda al viento me acompañó en silencio para llegar a mi cita casi a tiempo.

Como escribió Walt Whitman, “quien camina una legua sin amor, camina amortajado hacia su propio funeral”.

Oscar Avendaño & Los Profesionales

Ayer me llegó el vinilo DEMASIADO ORO (Folc Records, 2014) de la banda de Vigo OSCAR AVENDAÑO & LOS PROFESIONALES, a los que he descubierto este verano (algo bueno tenía que tener este aciago verano).

Oscar (voz, guitarras y harmónica) y su banda son lógicos herederos de la movida viguesa (Siniestro Total, Golpes Bajos, etc.) de los 80 y con influencias variopintas, rock sin aspavientos [por cierto, je, el tema “El Viento”, que abre la cara B me recuerda a Andrés Do Barro, cantautor galaico de los 70…] Muy cuidado, muy bien presentado este trabajo con gran esfuerzo, que merece recompensa.

Me gustan mucho... ha sido un buen descubrimiento, influencias de Dylan y otros aparte, pero quién no lo esté que queme la primera guitarra. No son muy conocidos fuera de Galiza. Son buenos, buenas canciones, buenas melodías, letras en castellano con buenas metáforas, música que llega fácil, sin estridencias, muy recomendables, en serio, y parece que ya quedan pocos discos en vinilo... en CD sí hay disponibles.

El tema que abre la cara A “El Suelo, Otra Vez”, muy bueno, como el resto del disco.

Contacto: http://losprofesionales.bandcamp.com/