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jueves, 24 de enero de 2013

CANCIONES: Es Hora de Enloquecer (091)



Es Hora de Enloquecer

(Letra/Música: José Ignacio Lapido)

 091 - 1993 - Tormentas Imaginarias



Tonalidad: [A]

Intro: Riff en A: ver TAB

Acordes:
CM7/B = [7 10 10 9 8 8]  o en 1ª posición [X 2 2 0 1 0]

-------------------------------------------------------------------------------------

 A
He guardado en un cajón
                                                D
un amuleto egipcio y un reloj
                                                A      riff en A
que marca el tiempo al revés.

Muevo en mi imaginación
los hilos de un frenético guiñol
que acaba al amanecer.



C     CM7/B         Bb     A 
Aaaah…. Me habla la vela
C    CM7/B  Bb     A 
Aaaah… al consumirse,
G        E                                     A     G   E
Aaaah… es hora de enloquecer,
                                    A     G   E
es hora de enloquecer,
                                   G     E    riff en A…
es hora de enloquecer.



Vengo de arrojar al mar
un paraguas rojo y un imán
que lluvia puede atraer.

Ahora vengo de enterrar
semillas de esa otra realidad
que no podéis entender.

Aaaah… Me habla el hielo
Aaaah… al derretirse,
Aaaah… es hora de enloquecer,
es hora de enloquecer,

                                   G     E    A…
es hora de enloquecer.
  
[bridge]: (voz: J. I. Lapido   ritmo: ½ shuffle)

     D                    A
Levitan los sentidos
      D                   A
en otra dimensión
       D                    A
es púrpura el sonido
                  E    G
del diapasón.

Levitan los sentidos
en otra dimensión,
se oyen los ronquidos

               E     G    riff en A…
de la razón.

Aaaah… Ya trae el viento
Aaaah… flores de almendro,
Aaaah… es hora de enloquecer,
es hora de enloquecer,
es hora de enloquecer.

[solo final]



[oculto]



martes, 15 de marzo de 2011

CANCIONES - BOB DYLAN: A Hard Rain's A-Gonna Fall


 

A Hard Rain's A-Gonna Fall

Bob Dylan - 1963 - The Freewheelin' Bob Dylan



Letra y música: Bob Dylan

Tonalidades:

Bob Dylan: E [Dropped D, capo 2º]
Dropped D tuning (D A D G B E)
Cejilla 2º traste
(E mayor)

Joan Baez: Bb
Lucinda Williams: A

Transcripción: G

Afinación standard: (E A D G B E)
Acordes:
D = x x 0 2 3 2
C = x 3 2 0 1 0
G = 3 2 0 0 3 3

Transcrita por Lewis
--------------------------------------------------------------------------------


             G                                              C          G
Oh, where have you been, my blue eyed son?
             G                                                  (C)         D
Oh, where have you been, my darling young one?
           C                                        D                       G
I've stumbled on the side of twelve misty mountains
          C                                               D                  G
I've walked and I've crawled on six crooked highways
          C                                         D                G
I've stepped in the middle of seven sad forests
                 C                             D                G
I've been out in front of a dozen dead oceans
                   C                                                D               G
I've been ten thousand miles in the mouth of a graveyard
                    G                         D                G                        C
And it's a hard, and it's a hard, it's a hard, and it's a hard
                    G         D                G
And it's a hard rain's gonna fall


Oh, what did you see, my blue eyed son?
Oh, what did you see, my darling young one?
I saw a newborn baby with wild wolves all around it
I saw a highway of diamonds with nobody on it
I saw a black branch with blood that kept drippin'
I saw a room full of men with their hammers a bleedin'
I saw a white ladder all covered with water
I saw ten thousand talkers whose tongues were all broken
I saw guns and sharp swords in the hands of young children
And it's a hard, and it's a hard, it's a hard, it's a hard
And it's a hard rain's a gonna fall


And what did you hear, my blue eyed son?
And what did you hear, my darling young one?
I heard the sound of a thunder, it roared out a warnin'
Heard the roar of a wave that could drown the whole world
Heard one hundred drummers whose hands were a blazin'
Heard ten thousand whisperin' and nobody listenin'
Heard one person starve, I heard many people laughin'
Heard the song of a poet who died in the gutter
Heard the sound of a clown who cried in the alley
And it's a hard, and it's a hard, it's a hard, it's a hard
And it's a hard rain's a gonna fall


Oh, who did you meet, my blue eyed son?
Who did you meet, my darling young one?
I met a young child beside a dead pony
I met a white man who walked a black dog
I met a young woman whose body was burning
I met a young girl, she gave me a rainbow
I met one man who was wounded in love
I met another man who was wounded with hatred
And it's a hard, it's a hard, it's a hard, it's a hard
It's a hard rain's a gonna fall

Oh, what'll you do now, my blue eyed son?
Oh, what'll you do now, my darling young one?
I'm a goin' back out 'fore the rain starts a fallin'
I'll walk to the depths of the deepest black forest
Where the people are many and their hands are all empty
Where the pellets of poison are flooding their waters
Where the home in the valley meets the damp dirty prison
Where the executioner's face is always well hidden
Where hunger is ugly, where souls are forgotten
Where black is the color, where none is the number
And I'll tell it and think it and speak it and breathe it
And reflect it from the mountain so all souls can see it
Then I'll stand on the ocean until I start sinkin'
But I'll know my song well before I start singin'
And it's a hard, it's a hard, it's a hard, it's a hard
It's a hard rain's a gonna fall

It's a hard rain's a gonna fall



Lyrics used with permission. Peter Zurich (pbz@lowpft.com) 
NOTA del autor: Esta sección es objeto de revisión continua, y, por tanto, podrán eliminarse, añadirse, corregirse o ampliarse las transcripciones aquí recogidas, en cualquier momento del tiempo.



lunes, 14 de marzo de 2011

CANCIONES - José Ignacio Lapido: El Más Allá

El Más Allá



Letra y Música: José Ignacio Lapido
Publicado en De Sombras y Sueños  (Pentatonia, 2010)
Transcrito por Lewis Romero

Afinación standard: E A D G B E
Acordes:
G = 3 2 0 0 3 3
C = x 3 2 0 1 0
Cadd9 = C Major Add 9th = x 3 2 0 3 3
Am = x 0 2 2 1 0
D7 = x x 0 2 1 2
Bm = 2 2 4 4 3 2
Em = 0 2 2 0 0 0
D = x x 0 2 3 2
B7 = x 2 1 2 0 2
CM9/b = x 2 0 0 1 0 
Cm = 3 3 5 5 4 3
CM7 = x 3 2 0 0 0

Tabs: (pondré los tabs en unos días)

[fill I]: [G – C – Bm – Em]

[fill 1: C]:  [G – C] 
[fill 2: Am]: [G – C – Am]
[fill 3: Bm]: [D7 – Bm]               
[fill 4: B7]: [G – B7]
_______________________________________________________________

Intro:   [fill I: G – C – Bm – Em]
      
G                       Cadd9             G        [fill 1: C]
Ronda un gato persa por mis sueños
G                          Cadd9          G        [fill 1: C]   [fill 2: Am] 
hablándome de muerte y de amor
      Am                    D7 [fill 3: Bm]              Em
me ve como a ese viejo         príncipe del dolor
               C                               D                  G     [fill I]
al que el tiempo convirtió en piedra el corazón

G                 Cadd9       G        [fill 1: C]
En la planta decimotercera
G               Cadd9                   G     [fill 1: C]   [fill 2: Am] 
se coló el diablo en mi ascensor
Am                  D7 [fill 3: Bm]                   Em
No supe quién era           hasta que me habló
       C                         D             G      [fill 4: B7]
con esa extraña melodía de su voz
B7                   Em               C              G    [fill 4: B7]
“Cuando tú quieras yo te puedo desvelar
B7                 Em            C   – CM9/b – Am
Lo que te espera en el Más…
          Cm        G     [fill I]                   
En el Más… Allá.”

Hay un hombre bueno en el camino
que me ofrece vino y conversación
Alguien le habrá dicho que voy sin dirección
y que llevo varios siglos perdido
“A ver amigo, ¿cuándo vas a madurar?
Estás hundido y no ves más…
           Cm          G    D    
No ves más… allá…aah


Solo slide: [G – Cadd9 – G – Cadd9] x2


          Am                    D7      Bm                     Em           
Hazle caso al Perro Asirio y pon mucha atención
                  C                    D          C                D
Porque el Cielo manda avisos en forma de delirios
             C                 D                   G      [fill 4: B7]
Pero a veces tienen forma de canción
B7                Em              C                G   [fill 4: B7]
Y nunca se sabe cuando te puede llegar
B7              Em                  C   - CM9/b – Am
Algún mensaje desde el Más…
                   Cm          G    Cadd9              G           CM7               
…desde El Más…  Allá       …desde El Más Allá     
                     G           Cadd9                 G          CM7   
…desde El Más Allá       …desde El Más Allá

[G  - Cadd9  - G  - CM7] x2   -  G//                        


                                                  o o o o o o o

Breve comentario de ‘El Más Allá’ desde el punto de vista armónico.
La canción está en la tonalidad de Sol mayor (G). Si la canción tuviera, por ejemplo, el patrón de un blues clásico, Sol mayor sería la tónica, el tono en que es tocado el blues. Para el no iniciado, solo indicar rápidamente un par de aspectos para mejor comprensión de este apunte:

1º) Un acorde (por lo general), está formado por una combinación de 3 notas diferentes: la Iª o tónica (primera nota que da el nombre al acorde), la segunda nota que lo compone es la llamada 3ª o modal, que determina si el acorde es mayor o menor, y la tercera es la 5ª o dominante. Un blues clásico de 12 compases está compuesto por tres acordes con las funciones tónica (I), subdominante (IV) y dominante (V). Por ejemplo, en la tonalidad de Sol mayor: I = Sol, IV = Do, V = Re.

2º) Existen miles de acordes. Basta abrir algún libro de armonía moderna para encontrarse con un catálogo interminable. Jean-Philippe Rameau, en 1722, publicó el Traité de L´Harmonie Reduite à les Principles Naturels, el libro que más ha influido en toda la historia en la práctica de la composición musical en el mundo occidental. Rameau aplica una idea tremendamente potente y sencilla. Según él – atendiendo al efecto acústico de los acordes, no a su ortografía – existen tres funciones armónicas fundamentales, cada una de ellas con su sonido característico. Podemos hacer una comparación con los colores. Existen miles de colores, pero todos ellos se derivan de la combinación de los tres colores fundamentales: el rojo, al amarillo y el azul. En el caso de las funciones armónicas hablamos de las funciones fundamentales de tónica, dominante y subdominante.

La función tónica transmite sensación de reposo y de encontrarse en casa. La función dominante transmite una sensación opuesta, de excitación, de viaje fuera de casa e incluso de elevación. En la función dominante notamos excitación y alejamiento, pero también un fuerte deseo de volver a la tranquilidad de la función tónica. La función de subdominante transmite una sensación de alejamiento – al igual que la función dominante – pero ese alejamiento no se asocia a un fuerte deseo de volver a la tónica. Mientras que la función dominante transmite sensación de elevación, la función subdominante transmite una sensación de viaje introspectivo hacia el interior, con cierta sensación de sumergirse bajo las aguas.

3º) A partir del romanticismo y hasta fines del siglo XIX, cuando ya estaba establecido el temperamento igual (que deja iguales a todas las tonalidades), se utilizó mucho una convención —imposible de demostrar en la práctica— que imponía una cierta personalidad a cada una de las doce tonalidades. Para Sol, Do y Re mayores es la siguiente:

Sol mayor: Dulcemente jovial, rústico, idílico, lírico, calmado, pasión satisfecha, gratitud por la amistad verdadera y el amor esperanzado, emociones gentiles y pacíficas.

Do mayor: Alegre, guerrero, completamente puro. Su carácter es de inocencia y de simplicidad.

Re mayor: Feliz y muy guerrero. El triunfo, Aleluyas, júbilo, victoria.

4º) Una última obviedad: cada canción tiene sus propios acordes ejerciendo cada una de las funciones. Así, un acorde de Sol mayor no tiene un sonido característico. Un acorde de Sol mayor adoptará un sonido – una función – distinta dependiendo de la canción donde se use. Eso depende del tono de la canción.

Pero esto son palabras. Apliquémoslo a la anterior transcripción “easy play” de ‘El Más Allá’:

La secuencia de acordes en la estrofa es, simplificando: Sol, Do, Sol, Do, La menor, Re séptima, Si menor, Mi menor, Do, Re, Sol (en notación internacional: G, C, G, C, Am, D7, Bm, Em, C, D, G) donde vemos representadas las tres funciones fundamentales: la tónica por G, la subdominante por C y la dominante por D  y D7.

Le pediría al lector, siempre que fuera posible, que tome la guitarra y empiece a cantar. Si no puede hacerlo creo que también se comprenderá el comentario.

Al cantar este pequeño fragmento se captará fácilmente la sensación de función tónica al percutir el acorde de Sol mayor en el momento de cantar “Ronda.” Después se percibe la función subdominante al percutir el acorde de Do mayor sobre la palabra “persa.” La primera frase vuelve de nuevo sobre función tónica en el momento de cantar “sueños” y retorna a subdominante para finalizar la frase armónica. En esta primera frase la armonía traza un viaje completo partiendo de tónica (reposo), viajando a subdominante (viaje interior) volviendo a tónica  y viajando de nuevo a subdominante al final. La segunda frase es igual: vuelta a la tónica en la palabra “amor”, final de la frase armónica en la subdominante para enlazar a continuación con la tercera frase. En este punto le pido al lector que tenga presente las personalidades de las notas Sol y Do antes explicadas.

¿Es una casualidad que sobre las palabras “sueños” y “amor” percuta el acorde de Sol mayor en su función tónica, y que sobre las palabras “tiempo” y  “muerte” actúe la subdominante Do? Puede ser, pero sinceramente, no lo creo. No es fácil, pero un compositor avezado tiene muchos recursos y podría hacer incluso juegos de palabras con esto. Uno muy típico es hacer coincidir el acorde Sol (en cualquiera de las funciones armónicas) con la palabra “sol”, al final de un verso por ejemplo. Lapido los hace de maravilla. Ahora se me vienen a la cabeza un par de ellos: en ‘Más de Lo Mismo’, Música Celestial (2002) en el verso en que dice “Ya llega el Mi menor” es precisamente el Mi menor el que aparece en la secuencia de acordes. O en “Espejos Que No Devuelven las Miradas”, la canción que compuso para Los Hermanos Dalton en el año 2000 si no recuerdo mal, hacía precisamente lo que se ha comentado antes sobre el acorde Sol en el verso “Cuando jurabas no quemarte al tocar el sol”, teniendo aquí el acorde la función dominante.

En la tercera y cuarta frase de la primera estrofa de ‘El Más Allá’ hace un viaje más complejo, pasando por armonías dominantes en D7 y en D, acordes que percuten respectivamente sobre las palabras “viejo” y “piedra”, y finalizando en armonía tónica precisamente sobre la palabra “corazón”.  Nuevamente, teniendo en cuenta las personalidades de las notas, se producen “casualidades” que parecen encajar a la perfección.

Continuando este pequeño análisis y siguiendo esta línea con el resto de la canción encontramos que otras palabras importantes como “camino”, “Allá” o “canción” llevan asociada la función tónica en G; “diablo”, “bueno”, “Cielo” y “Más”, la función subdominante en C; y las relevantes palabras “Asirio” y “avisos” la dominante guerrera victoriosa D.

Técnicamente, hay que observar en especial la tensión introducida por las armonías dominantes, con su fuerte tendencia a evolucionar a tónica. Naturalmente el compositor no tiene porque hacer evolucionar las armonías dominantes hacia donde más “desean,” o sea, hacia tónica. Sin embargo, este movimiento dominante-tónica suena tan natural que como compositores podemos considerarlo como la solución armónica “por defecto.”
De hecho es la solución aplicada por José Ignacio Lapido en este fragmento.

[…]

viernes, 11 de marzo de 2011

Canciones



Escribir canciones es como pescar truchas
en un río; sólo que no cogerás ninguna si
Bob Dylan está pescando aguas arriba.
                                        Arlo Guthrie



Siendo más joven, una de mis aficiones favoritas era traducir las letras y sacar los acordes de las canciones de mis héroes de entonces. En castellano no debería haber  problema en transcribir literalmente la letra de una canción. Otra cosa es su interpretación y significado que, en muchos casos, pertenece a ese imaginario íntimo del creador que no siempre quiere revelar, y bien que hace.

Con la música anglosajona había, entonces, mayores inconvenientes. En aquellas épocas no todos los vinilos incluían las letras de las canciones, y hasta principios de los años ochenta con la aparición de colecciones como Los Juglares (Júcar) o Espiral (Fundamentos), si uno no era bilingüe – a veces incluso aunque lo fuera – y quería saber qué decían las canciones, había que hacerlo afinando la escucha y levantando muchas veces la aguja del tocadiscos o rebobinando la cassette hasta desgastar esos “cachitos de hierro y de cromo” que tanto nos dieron en el pasado. Y eso siempre que uno estuviera puesto con la lengua inglesa (con sus variados tonos y acentos), pues costaba acostumbrarse al fraseo de Dylan o al londinense acento cockney de Mick Jagger o al irlandés de Van Morrison, por no hablar de las comprimidas letras de Chuck Berry, los giros y entonaciones del  Blues o el slang urbano de Lou Reed, entre otros. Aprendí más inglés “sacando” y traduciendo letras de canciones que viajando a Inglaterra los veranos.

Luego estaba el complejo asunto de la música. Anotar en una libreta la secuencia de acordes, normalmente para guitarra, para llevarla al ensayo más o menos estructurada, con los cambios de tiempo, de ritmo, el solo (o los solos), la intro, los diversos finales,… siempre a modo de un peculiar guión que a veces incluía hasta dibujos en el margen de la hoja de cuadrícula. Para esto aún había menos información, y no quedaba otra que lo que te enseñaban tus amigos más expertos y el aprendizaje en común o en solitario. Recuerdo cómo me pasaba los conciertos mirando las manos del guitarrista, para intentar aprender algo.

Sobre las transcripciones

El objeto de la sección es publicar transcripciones “easy play” de canciones de algunos artistas.

Se ha usado la notación internacional y la tonalidad de la grabación original. Cada acorde se puede tocar en distintas digitaciones y posiciones; esto es una obviedad pero es bueno recordarlo. Al comienzo de la transcripción, se describen los acordes empleados y, de haberlos, algunos aspectos particulares como tabs, cejilla, afinaciones alternativas, etcétera. En el cuerpo de la canción, los acordes van situados justo arriba de la sílaba donde se produce el cambio correspondiente. En los versos o estrofas, estribillos, pre-estribillos, puentes y demás estructuras en los que se repita la misma sucesión de acordes precedentes, éstos no figuran, quedando sólo la letra.

Las transcripciones son personales; son mi interpretación de la canción tal y como es percibida por mi oído que no es todo lo fino que yo desearía. Están hechas a pelo: guitarra, bolígrafo y libreta (ahora el portátil se apunta a veces), de modo que habrá errores y agradeceré su comentario. En la Red se podrán encontrar muchas y mejores transcripciones.


Bob Dylan y José Ignacio Lapido

Van a ser Bob Dylan y José Ignacio Lapido los artistas que van a estrenar esta sección del blog: 

Bob Dylan en 1962
Bajo mi opinión, Dylan tiene todavía, en 2011, muchas cosas que decir, sin embargo de él está casi todo dicho y escrito por sus miles de expertos y fans. No seré yo el que haga un nuevo ensayo o doctorado sobre el Trovador - ¿hay algún músico del siglo XX más estudiado que Bob Dylan? -, pero él y su música, sus letras, sus crípticos poemas, al haberme acompañado desde que toqué el primer acorde de guitarra hasta hoy, al emocionarme cantando sus palabras, al haberme enseñado sobre la música y sobre la vida mucho más de lo que yo al principio, cuando malamente traduje su primera canción, pudiera haber imaginado o soñado, su obra (sólo una pequeña parte de ella, claro) no podía faltar en este blog de Marcados Con Fuego. Salud para Bob por muchos años.

José Ignacio Lapido, desconocido para muchos, idolatrado por algunos pocos, pero admirado por todos los que conocen su obra, tanto en solitario como en 091, es un músico mucho menos estudiado, y sin embargo su obra, sin ser, naturalmente, de la inabarcable dimensión de la del maestro Dylan, es también, a mi entender, merecedora de estudio, y debería serlo en la misma extensión (obra completa) y profundidad que se ha hecho con la de otros artistas. En cuanto a las letras de Lapido, en 2008 se publicó el libro En cada lamento que se hace canción (Comares), una interpretación de las letras de José Ignacio Lapido, firmado por Jordi Vadell, licenciado en Filología y profesor de la Universitat Autònoma de Barcelona, libro que acaba de ser recientemente reimprimido. Fue una magnífica iniciativa y seguramente pionera.

José Ignacio Lapido
El Perro Andaluz, Sevilla (24-05-2006)

Profundizar en Dylan y en Lapido siempre es agradecido, como lo fue con el resto de autores y bandas que se irán publicando poco a poco en esta sección. 

Analizar técnica y exhaustivamente las canciones no es la idea, aunque en algunas canciones se hayan hecho comentarios, muy personales, sobre aspectos técnicos de la estructura armónica. Una canción de rock no queda reflejada total y fielmente en una transcripción como tampoco lo haría en la partitura. El Blues no se puede transcribir fielmente. Hay que interpretarlo, cantarlo, tocarlo, sentirlo y también ver cómo lo hacen otros. 

Lonnie Johnson


Artistas (en construcción)
Creedence Clearwater Revival
Jeff Buckley
José Ignacio Lapido
Lou Reed
Neil Young
Robert Johnson
Muddy Waters
The Beatles
The Rolling Stones

Géneros (en construcción)
Blues
Bossa Nova
Canta-autor
Country
Folk
Jazz Vocal
R&B
Rock
Rock [Español]
Rock & Roll


NOTA: Si alguien se pregunta por qué no se han seguido publicando transcripciones, la razón es muy sencilla: las transcripciones las fui pasando a WORD pero el diseño del editor de Blogger descuadra absolutamente letra, acordes, tabs, anotaciones,etc., por lo que tendría que reescribirlas TODAS prácticamente de nuevo, trabajo que de momento y a la espera que el editor de Blogger mejore, no estoy en condiciones de realizar.

Gracias y disculpad las molestias.